कला और पर्यावरण: प्रमुख पहलू और प्रश्न करने की शक्तियाँ
पर्यावरण सक्रियता के लिए कला एक महत्वपूर्ण जागरूकता बढ़ाने वाला उपकरण कैसे हो सकता है? पर्यावरण कला और उसके प्रभाव की खोज करें
जीन शिन, साउंड वेव
कला का कार्य क्या है? शिक्षित करें, सूचित करें और मनोरंजन करें? यह शायद इस विषय से जुड़ा सबसे विवादास्पद प्रश्न है - और इसका कोई बंद उत्तर नहीं है। कला को कलात्मक अभिव्यक्तियों से जुड़ी मानवीय गतिविधि के रूप में समझा जा सकता है, चाहे वह सौंदर्यवादी हो या संचार, विभिन्न प्रकार की भाषाओं द्वारा की जाती है। शायद एक अधिक प्रासंगिक प्रश्न यह है: कला की क्षमता क्या है? संभावित उत्तरों में से एक कला और पर्यावरण के बीच संबंधों में दिया गया है, जिसमें कला प्रश्नों की क्रियाओं और व्यवहार में परिवर्तन की मांग करने की भूमिका निभाती है।
कला धारणा, संवेदनशीलता, अनुभूति, अभिव्यक्ति और सृजन की प्रक्रियाओं को संचालित करती है। इसमें जागरूकता बढ़ाने और भावनाओं या आदर्शों को व्यक्त करते हुए एक सौंदर्य अनुभव प्रदान करने की शक्ति है। कला हमारे आस-पास के वातावरण का निरीक्षण करने, उसके आकार, रोशनी और रंग, सद्भाव और असंतुलन को पहचानने की आवश्यकता से उत्पन्न होती है।
यह जीवन शैली का प्रचार और प्रश्न कर सकता है, जागरूकता के माध्यम से एक नई जागरूकता तैयार कर सकता है, सचेत कर सकता है और प्रतिबिंब पैदा कर सकता है। कलात्मक अभिव्यक्तियाँ विभिन्न संस्कृतियों से उत्पन्न होने वाले प्रतिनिधित्व या प्रतियोगिताएं हैं, जो इस बात पर आधारित हैं कि प्रत्येक युग में कौन से समाज रहते हैं और सोचते हैं।
इस संदर्भ में, हम पर्यावरण सक्रियता के एक अन्य उपकरण के रूप में कला के महत्व को सम्मिलित कर सकते हैं। जनता को अप्रिय जानकारी के साथ सामना करके, जिसे पचाना मुश्किल होता है (जैसे कि जलवायु परिवर्तन), एक सौंदर्य अनुभव में परिवर्तित होकर, जागरूकता तर्कसंगत बाधा से परे जाती है और वास्तव में लोगों को छूती है। छवियों और संवेदनाओं को अनदेखा करने की तुलना में आँकड़ों को अनदेखा करना आसान है। जब कला प्रकृति के साथ समाज के अशांत संबंधों का प्रतिनिधित्व करती है, तो कार्रवाई की तात्कालिकता स्पष्ट हो जाती है।
कला और पर्यावरण
पर्यावरण परिवर्तन लंबे समय से कला की वस्तु रहे हैं। रमणीय हरे रंग के इम्प्रेशनिस्टों द्वारा चित्रित किए जाने के पीछे, कारखाने की चिमनियों से काला धुआँ निकल रहा था। मोनेट के काम के निशानों में से एक विसरित प्रकाश का अध्ययन था, इस खोज में वह आया था धुंध लंदन से। इसने उन कार्यों को जन्म दिया जो शहर में चिमनी और ट्रेनों से निकलने वाले कोयले के धुएं को दिखाते हैं।
मोनेट, द गारे सेंट-लज़ारे
समकालीन संदर्भ में, कला और पर्यावरण को जोड़ने वाला आंदोलन, तथाकथित पर्यावरण कला, 1960 और 1970 के दशक की राजनीतिक और सामाजिक उथल-पुथल से उभरा। कलाकार पर्यावरण के मुद्दों की नई समझ, महान शहरीकरण और प्रकृति के साथ मनुष्य के संपर्क का खतरनाक नुकसान, साथ ही गैर-पारंपरिक स्थानों में बाहर काम करने की इच्छा।
समकालीन कला में पर्यावरण कला को एक बंद आंदोलन के रूप में नहीं, बल्कि चीजों को करने के तरीके के रूप में डाला जाता है, एक प्रवृत्ति जो विभिन्न कलात्मक रचनाओं में व्याप्त है। सुखवाद और स्थिरता के बीच की द्वंद्वात्मकता को तेजी से संबोधित किया गया है, और यह वर्तमान सामाजिक व्यवस्थाओं के लिए एक प्रतिप्रस्ताव है। सार्वजनिक रूप से उपभोक्तावाद की आलोचना करते हुए, उत्पादों का छोटा जीवन चक्र और संसाधनों का शोषण पर्यावरणीय सक्रियता में संलग्न होना है, भले ही यह अक्सर काम पर स्पष्ट न हो। प्रकृति की सुंदरता का सम्मान करना, भले ही यह प्रमुख वैचारिक चिंताओं के बिना लगता हो, यह भी एक ऐसी प्रक्रिया है जो पर्यावरण को संरक्षित करने के लिए कार्यों की आवश्यकता को मजबूत करती है।
- दस प्लास्टिक कलाकारों के काम की खोज करें जो अपने कार्यों में पर्यावरण सक्रियता के लिए समर्पित हैं
कई कलाकार पर्यावरण के मुद्दों पर केंद्रित कला को जनता के सामने उजागर करने से संबंधित हैं। कलात्मक अभ्यास उन विषयों को दृश्यता देता है जिन्हें अक्सर मीडिया द्वारा दूर के दृष्टिकोण से देखा जाता है। एक अलग फोकस के साथ, जलवायु परिवर्तन या पशु शोषण जैसे विषय, जिन्हें पारंपरिक मीडिया में भी उजागर नहीं किया जाता है, संभावित रूप से परिवर्तनकारी प्रतिबिंब उत्पन्न करते हैं।
पर्यावरण कला का क्षेत्र उतना ही विशाल है जितना कि प्राकृतिक दुनिया जो इसे प्रेरित करती है। कला एक ऐसा लेंस है जिसके माध्यम से पारिस्थितिक दृष्टिकोण से - शहरी खाद्य उत्पादन, जलवायु नीति, वाटरशेड प्रबंधन, परिवहन बुनियादी ढांचे और कपड़ों के डिजाइन से समाज के सभी पहलुओं का पता लगाना संभव है।
"पर्यावरण कला" एक सामान्य शब्द है जो काम की एक विस्तृत श्रृंखला को संदर्भित करता है जो प्राकृतिक दुनिया के साथ हमारे संबंधों को बेहतर बनाने में मदद करता है। चाहे वह पर्यावरणीय ताकतों के बारे में सूचित करना हो, या पर्यावरणीय समस्याओं का प्रदर्शन करना हो, और यहां तक कि अधिक सक्रिय भागीदारी के साथ, सामग्री का पुन: उपयोग करना और स्थानीय वनस्पति को पुनर्स्थापित करना हो। कई कलात्मक प्रथाएं, जैसे भूमि कला, पर्यावरण कला, और प्रकृति में कला, साथ ही साथ सामाजिक व्यवहार में संबंधित विकास, ध्वनिक पारिस्थितिकी, स्लो फूड, धीमी फैशन, परिस्थितिस्वरूप प्रारूप, जैव कला और अन्य को इस बड़े सांस्कृतिक बदलाव का हिस्सा माना जा सकता है।
भूमि कला, अर्थवर्क या पृथ्वी कला
क्रिस्टो और जीन-क्लाउड, वैली कर्टेन
प्राकृतिक भूभाग एक वस्तु है और इस प्रकार की कला में काम में एकीकृत है। जाना जाता है भूमि कला, पृथ्वी कला या मिट्टी की खोदाई के काम, ये कार्य महान पर्यावरणीय वास्तुकला हैं, वे प्रकृति को बदलते हैं और इसके द्वारा रूपांतरित होते हैं। इन कार्यों का भौतिक स्थान रेगिस्तान, झीलें, मैदान और घाटी हैं, और प्रकृति के तत्व, जैसे हवा या बिजली, काम को एकीकृत करने के लिए काम किया जा सकता है। NS भूमि कला पर्यावरण के साथ सामंजस्यपूर्ण तरीके से और प्रकृति के प्रति अत्यधिक सम्मान के साथ संबंधित है। अवधारणा को में आयोजित एक प्रदर्शनी में स्थापित किया गया था दीवान गैलरी, न्यूयॉर्क में, 1968 में, और प्रदर्शनी में पृथ्वी कला1969 में कॉर्नेल विश्वविद्यालय द्वारा प्रचारित।
दीर्घाओं के क्षेत्र से आगे बढ़ने की संभावना के कारण समकालीन बाहरी कला की यह अवधारणा कई कलाकारों को आकर्षित करती है। उनकी विशेषताओं के कारण, इन कार्यों को इन वातावरणों में तस्वीरों के अलावा प्रदर्शित नहीं किया जा सकता है। इन कार्यों में एक अल्पकालिक चरित्र होता है, क्योंकि प्राकृतिक घटनाओं की क्रिया कार्यों को भस्म और नष्ट कर देती है। इस शैली के लिए एक मजबूत प्रभाव भू-आकृति (पहाड़ियों या समतल क्षेत्रों में जमीन पर बनी बड़ी आकृतियाँ) हैं, जैसे कि नाज़का रेखाएँ और फसल हलक.
इस प्रवृत्ति के मुख्य कलाकार जीन-क्लाउड और उनके पति क्रिस्टो जावचेफ, वाल्टर डी मारिया और जेम्स टरेल हैं।
प्रकृति में कला
के समान भूमि कला, ए प्रकृति में कला इसका और भी अधिक अल्पकालिक चरित्र है। का एक पहलू माना जाता है भूमि कला, इस कलात्मक उत्पादन का स्थान प्रकृति के स्थान पर विस्थापित हो गया है। इस प्रकार का कार्य पर्यावरण में पाए जाने वाले कार्बनिक पदार्थों से निर्मित होता है, जिन्हें ज्यामितीय आकृतियों में पुनर्व्यवस्थित किया जाता है। ये खूबसूरत मूर्तियां आमतौर पर पत्तियों, फूलों, शाखाओं, रेत, पत्थरों आदि से बनाई जाती हैं। आमतौर पर ध्यान वस्तुओं या परिदृश्य में सूक्ष्म परिवर्तन बनाने पर होता है जो भौगोलिक विशेषताओं को उजागर करते हैं, या स्वयं सामग्री के प्राकृतिक रूपों की खोज करते हैं।
इस प्रकार के कार्य में प्रलेखन एक केंद्रीय भूमिका निभाता है। बिल्कुल की तरह भूमि कला, इस प्रकार के कार्य को केवल तस्वीरों के माध्यम से प्राकृतिक वातावरण के बाहर प्रदर्शित किया जा सकता है। यह कला रूप प्रकृति की सुंदरता का जश्न मना सकता है। इस शैली में काम करने वाले कलाकार आमतौर पर प्रकृति के संरक्षण के लिए एक मजबूत श्रद्धा रखते हैं और अपने काम के उत्पादन में जमीन पर न्यूनतम प्रभाव पैदा करने की इच्छा रखते हैं। कुछ कलाकार यह भी दावा करते हैं कि वे दस्तावेज़ीकरण के बाद वस्तुओं को उस स्थान पर वापस कर देते हैं जो उन्हें मिली थी। ब्रिटन एंडी गोल्सवर्थी के पास इस क्षेत्र में कई नौकरियां हैं।
पारिस्थितिक कला, पर्यावरण कला या टिकाऊ कला
पारिस्थितिक कला इस बात को ध्यान में रखती है कि प्रत्येक मानव गतिविधि अपने आसपास की दुनिया को प्रभावित करती है। इस कारण से, वह निर्माण के पारिस्थितिक प्रभाव, प्रदर्शनी और कार्य के दीर्घकालिक प्रभावों का विश्लेषण करती है। इस प्रकार की कला के प्रवचन में पर्यावरणीय मुद्दे अधिक स्पष्ट होते हैं - इसमें एक संपूर्ण कार्यप्रणाली शामिल होती है पर्यावरण के अनुकूल. कई परियोजनाओं में स्थानीय बहाली शामिल होती है, या सीधे एक पारिस्थितिकी तंत्र या सामुदायिक सेवा समारोह से निकलती है। यह कलात्मक अभ्यास प्रकृति के प्रति स्नेह और सम्मान को प्रोत्साहित करने, संवाद प्रदान करने और दीर्घकालिक संरचनात्मक परिवर्तनों को प्रोत्साहित करने का प्रयास करता है। परियोजनाओं में अक्सर विज्ञान, वास्तुकार, शिक्षक आदि शामिल होते हैं।
एक कलाकार जो इस दृष्टिकोण का अनुसरण करता है, वह ब्राजीलियाई विक मुनिज़ है, जो कचरे का उपयोग करके कई काम करता है। वृत्तचित्र "लिक्सो एक्स्ट्राऑर्डिनारियो" कलाकार के काम को दिखाता है और रियो डी जनेरियो में एक सैनिटरी लैंडफिल के करीब एक समुदाय के साथ उसकी रचनात्मक प्रक्रिया और उसके संबंधों को प्रस्तुत करता है।
ब्राजील के दृश्य में एक और बहुत महत्वपूर्ण कलाकार फ्रैंस क्रैजबर्ग हैं। उनके काम की एक बानगी जले हुए पेड़ों वाली मूर्तियां हैं, जो आग और वनों की कटाई से पीड़ित स्थानों से एकत्र की जाती हैं। काम प्रकृति के खिलाफ मनुष्य की हिंसा की निंदा करता है और एक मजबूत सक्रिय चरित्र है।
सक्रियतावाद
कला में सक्रियता के समान रुख अपनाने की धारणा इसके मुख्य अधिवक्ताओं में से एक कलाकार जोसेफ बेयूस के रूप में थी। उन्होंने इस व्यवहार को अपने उत्पादन के एक अनिवार्य हिस्से के रूप में शामिल किया। Beuys पहले से ही अपनी मूर्तियों, प्रदर्शनों, अन्य कलात्मक समर्थनों के बीच, एक क्रांतिकारी तरीके से पारिस्थितिक मुद्दों पर संपर्क कर रहे थे। वह . के संस्थापकों में से एक थे ग्रीन पार्टी जर्मनी में और, 1982 में, उन्होंने दृश्य पर एक प्रभावशाली कार्रवाई की: उन्होंने जर्मनी के कैसल शहर में होने वाली एक सामयिक समकालीन कला प्रदर्शनी, डॉक्युमेंटा के मुख्यालय के सामने, बेसाल्ट स्तंभों द्वारा चिह्नित 700 ओक के पौधे लगाए। .
वनों की कटाई, बढ़ती महामारी, प्रदूषण, ग्लोबल वार्मिंग, प्रजातियों की कमी, नई आनुवंशिक प्रौद्योगिकियां, नई और पुरानी बीमारियों जैसे विषयों के साथ वैश्विक चिंताएं एक नई दुनिया के प्रतिबिंब हैं। इन सबके साथ-साथ प्रकृति के मुद्दों को उजागर करने के कार्य को कला में शामिल करने की मांग भी आती है। जागरूक उपभोग पर केंद्रित जीवन के प्रति वैश्विक सांस्कृतिक आंदोलन ने हमारे समाज में कला और कलाकारों की भूमिका का विस्तार किया है। एक बंद वर्गीकरण के बावजूद, दुनिया भर के संग्रहालयों और दीर्घाओं में यह देखा गया है कि पारिस्थितिक मुद्दे और जलवायु परिवर्तन कई कलात्मक गतिविधियों का निर्धारण कर रहे हैं। समाज को आवश्यक परिवर्तनों की तात्कालिकता की मांग को उजागर करने के लिए कलाकार को कार्यकर्ता की भूमिका का श्रेय दिया जाता है। पर्यावरण कला लगी हुई कला है। वह नए मूल्यों और जीने के तरीकों का निर्माण करना चाहती है।
कला के माध्यम से सक्रियता कैसे सार्थक हो सकती है, इसका एक उदाहरण कलाकार अवीवा रहमानी का काम है। 2002 में, वह ब्लू रॉक्स प्रोजेक्ट के साथ मेन के विनलहेवन द्वीप पर एक रन-डाउन मुहाना पर ध्यान आकर्षित करने में कामयाब रही। नतीजों के साथ, संयुक्त राज्य अमेरिका के कृषि विभाग (यूएसडीए) ने इस क्षेत्र को बहाल करने के लिए 500 हजार डॉलर का निवेश करने का फैसला किया।
सांस्कृतिक और सामाजिक परिवर्तन साथ-साथ उभरने चाहिए। पृथ्वी के साथ अपने संबंधों को ठीक करने के लिए, और जागरूकता के रूपों का निर्माण करने के लिए, हम जो भी जुनून और रचनात्मकता जुटा सकते हैं, उसका स्वागत है। इस बदलाव में हर किसी की भूमिका है: कलाकार, कंपनियां और हम में से हर एक। इस भाषण के साथ प्रत्येक अभिव्यक्ति एक कदम है, प्रत्येक कलाकृति भविष्य के काम के लिए एक संभावित प्रेरणा है। रचनाएँ संवाद खोलती हैं, विचारों को उत्तेजित करती हैं और समय के साथ लोगों की सोच को बदलने में सक्षम हैं।
