दस प्लास्टिक कलाकारों के काम की खोज करें जो अपने कार्यों में पर्यावरण सक्रियता के लिए समर्पित हैं
जागरूकता और स्थिरता का संदेश देने के लिए कला के कार्य एक महत्वपूर्ण उपकरण हैं। मिलिए इन कलाकारों से जो पर्यावरण संघर्ष की तलाश में सौंदर्यशास्त्र से आगे निकल जाते हैं
कला में उत्तेजक क्षमता होती है। कई कलाकार इसे एक सक्रियता उपकरण के रूप में उपयोग करते हैं। धाराओं के बीच, पर्यावरणीय सक्रियता सबसे अलग है (कला के बारे में पर्यावरण सक्रियता के रूप में और जानें)। समकालीन कला के साथ, कलात्मक उत्पादन ने अपनी सीमाओं को फिर से खोज लिया और प्रदर्शन और स्थापना जैसी भाषाओं का उपयोग करके नए क्षेत्रों में जाना शुरू कर दिया। यह एक अल्पकालिक चरित्र हो सकता है, शहर में एक हस्तक्षेप हो सकता है, लेकिन यह दर्शक के संपर्क में प्रतिक्रिया को भड़काएगा, भले ही यह मनमुटाव हो। क्या होगा यदि आप लोगों को पर्यावरण के मुद्दों के बारे में एक पल के लिए भी आश्चर्यचकित कर दें? ऐसा ये कलाकार करते हैं।
एग्नेस डेन्स
द व्हीट फील्ड वैचारिक कलाकार और पर्यावरण कला में अग्रणी एग्नेस डेन्स का सबसे प्रसिद्ध काम है। इसे 1982 के वसंत, ग्रीष्म और पतझड़ में छह महीने की अवधि में बनाया गया था, जब डेन्स ने पब्लिक आर्ट फंड के समर्थन से, दो एकड़ के मलबे-बिखरे लैंडफिल पर सुनहरे गेहूं का एक खेत लगाया था। वॉल स्ट्रीट यह से है विश्व व्यापार केंद्र, मैनहट्टन में (अब का स्थान) बैटरी पार्क सिटी यह से है विश्व वित्तीय केंद्र), संयुक्त राज्य अमेरिका में। यह प्रदर्शित करने के लिए कि एक खाली लॉट उपयोगी हो सकता है, काम एक मजबूत विवेकपूर्ण कार्य है। रोपण के बाद, 1,000 किलो से अधिक गेहूं की कटाई की गई और दुनिया भर के 28 शहरों में वितरित की गई।
मिर्ले लेडरमैन उकेलेस
1976 से, नारीवादी Mierle Laderman Ukeles न्यूयॉर्क शहर के स्वच्छता विभाग में एक कलाकार-इन-निवास रही हैं। उनके काम में सामुदायिक संवाद और जीवन और स्थिरता पर केंद्रित मुद्दों पर भागीदारी शामिल है। उन्होंने सामान्य रूप से शहरी पारिस्थितिक तंत्र के रखरखाव पर ध्यान आकर्षित किया, उपयोग किए गए - और पुन: प्रयोज्य - सामग्री के हस्तांतरण और दैनिक रखरखाव श्रमिकों के जीवन के लिए। यूकेल्स ने अपनी रचनात्मक ऊर्जा को दीर्घकालिक परियोजनाओं की एक श्रृंखला पर केंद्रित किया: स्पर्श स्वच्छता (1978-1984), फ्लो सिटी (1983-वर्तमान) और फ्रेश किल्स लैंडफिल एंड सेनिटेशन गैराज (1989-वर्तमान)। ये परियोजनाएं नगरपालिका अपशिष्ट प्रबंधन के मुद्दों पर आगंतुकों के लिए पहुंच बिंदु और जानकारी प्रदान करती हैं।
वेंडी ओशेर
इस पर्यावरण-सहयोगी परियोजना ने दुनिया भर की महिलाओं को स्तनों के आकार में क्रोकेट करने के लिए कच्चे माल के रूप में प्लास्टिक की थैलियों का उपयोग करके जोड़ा। ओशर ने अंतरराष्ट्रीय जल में रिसने वाले विषाक्त पदार्थों की ओर ध्यान आकर्षित करने के लिए एक आकर्षक, रंगीन, जैविक आकार बनाने के लिए घटकों को एक साथ रखा है। कार्य का उद्देश्य जल प्रदूषण को ठीक करने के महत्व के बारे में सामाजिक जागरूकता बढ़ाना है। साथ में, महिलाएं बताती हैं कि कैसे प्लास्टिक की थैलियों को उस जहर से जोड़ा जाता है जो रक्तप्रवाह में रिसता है और सीधे महिलाओं के स्तन के दूध और आने वाली पीढ़ियों के भविष्य को प्रभावित करता है।
फ़्रांसिस क्रेजबर्ग
क्रेजबर्ग मनुष्य के विरुद्ध मनुष्य की बर्बरता और प्रकृति के विरुद्ध मनुष्य की बर्बरता के विरुद्ध लड़ता और चिल्लाता है। "यह मेरा जीवन है, इस बर्बरता के खिलाफ जोर से चिल्लाने के लिए जो मनुष्य अभ्यास करता है।" वह जले हुए लट्ठों और शाखाओं के अवशेषों को मूर्तियों में बदलकर अपनी कला को विद्रोह की पुकार में बदल देता है। "मैं चाहता हूं कि मेरे काम जलने का प्रतिबिंब बनें। इसलिए मैं एक ही रंग का उपयोग करता हूं: लाल और काला, आग और मृत्यु"।
इसमें अज़ेवेदो
"मेल्टिंग मेन" कलाकार नेले अज़ेवेदो द्वारा सबसे प्रसिद्ध परियोजना है। काम में सैकड़ों बर्फ के आंकड़े स्थापित करना शामिल है। इसका उद्देश्य इस ग्रह पर हमारे अस्तित्व को खतरे में डालने वाले सबसे जरूरी मुद्दों में से एक को संबोधित करना है: जलवायु परिवर्तन के प्रभाव। में 2009, कलाकार ने के साथ मिलकर काम किया विश्व वन्यजीवन कोष और बर्लिन के Gendarmenmarkt स्क्वायर पर 1,000 बर्फ के आंकड़े रखे। स्थापना आर्कटिक वार्मिंग पर डब्ल्यूडब्ल्यूएफ रिपोर्ट जारी करने के अनुरूप थी।
जॉन फेकनेर
अपने काम में, स्ट्रीट आर्टिस्ट जॉन फेकनर ने ऐसे संदेश लाए जो सामाजिक या पर्यावरणीय मुद्दों को उजागर करते हैं, न्यूयॉर्क में नागरिकों और अधिकारियों द्वारा कार्रवाई को प्रेरित करते हैं। कलाकार शहरी कला के महान नामों में से एक है। उनके वैचारिक कार्यों में प्रकृति पर मानव प्रभाव (मानव गतिविधि से प्राप्त), अत्यधिक खपत और मनुष्य और प्रकृति के शोषण के बारे में प्रश्न शामिल हैं। मल्टीमीडिया कलाकार ने संयुक्त राज्य अमेरिका, जर्मनी और स्वीडन की सड़कों पर, 70 और 80 के दशक में, सिस्टम की कड़ी आलोचना के साथ स्टेंसिल, पेंटिंग प्रतीकों और वाक्यांशों का व्यापक उपयोग किया।
सयाका गांसो
सयाका गंज सुंदर पर्यावरण के अनुकूल मूर्तियां बनाती हैं जो वस्तुओं को उनके उपयोगी जीवन के अंत में पुन: उपयोग करती हैं। कलाकार का कहना है कि वह जापानी शिंटो विश्वासों से प्रेरित थी कि सभी वस्तुओं में आत्माएं होती हैं, और जिन्हें फेंक दिया जाता है "रात में कचरे के डिब्बे में रोना"। अपने मन में इस विशद छवि के साथ, उसने बेकार सामग्री - रसोई के बर्तन, धूप का चश्मा, उपकरण, खिलौने आदि इकट्ठा करना शुरू कर दिया। - और उन्हें अपनी कलाकृति में शामिल करें। अपनी कला का निर्माण करते समय, गैंज़ प्रश्न में सामग्री को पुनः प्राप्त करता है और पुन: उत्पन्न करता है और अधिक तर्कसंगत खपत का प्रस्ताव करता है। अपशिष्ट की अवधारणा एक मानव रचना है, प्रकृति में सब कुछ किसी न किसी के लिए एक इनपुट है और चक्र जारी रखता है। गैंज़ का काम इन सामग्रियों के लिए जीवन का एक और मौका पेश करता है जिसे त्याग दिया जाएगा, शायद गलत तरीके से, और ग्रह को खराब कर देगा।
पेट्रीसिया जोहानसन
जोहानसन की सुविधाएं कार्यात्मक हैं और इसमें बुनियादी ढांचा शामिल है जिसका उद्देश्य प्रभावित पारिस्थितिक तंत्र को बहाल करना है। उनकी परियोजनाओं में असामान्य ट्रेल्स और भूनिर्माण, लुप्तप्राय जानवरों और पौधों की प्रजातियों को फिर से शुरू करना, पानी की गुणवत्ता में सुधार के लिए प्राकृतिक ऑक्सीकरण तालाब बनाना आदि शामिल हैं। जोहानसन पारिस्थितिक प्रबंधन के लिए हमारी सामूहिक जिम्मेदारी के साथ मानव की कार्यात्मक आवश्यकताओं को जोड़कर अपनी कला बनाने के लिए इंजीनियरों, योजनाकारों, वैज्ञानिकों और सामुदायिक समूहों के साथ सहयोग करता है।
ऐनी-कैटरीन जासूस
जासूस एक समकालीन कलाकार है जो पर्यावरणीय प्रतिबिंबों के साथ वैचारिक स्थापना करता है। प्रकृति में उनकी अस्थायी स्थापना पर्यावरण के साथ मनुष्य के पुन: संबंध के प्रति संवेदनशीलता पैदा करती है। महानगरों में जीवन की वर्तमान गति के साथ, मनुष्य अपने आप को भूमि, पशु, भू-दृश्य और वनस्पतियों से दूर कर लेता है। हालांकि, मानवजनित हस्तक्षेप के नकारात्मक प्रभावों से पता चलता है कि कैसे हमारे अस्तित्व को ग्रह के स्वास्थ्य से अलग नहीं किया जा सकता है। "शायद मेरे सभी कामों में सबसे महत्वपूर्ण खोज मानव अस्तित्व और पृथ्वी के सार और जड़ों के लिए एक पुन: संयोजन की खोज है। मेरी परियोजनाएं वैचारिक स्थापना हैं, और अधिकांश भाग अस्थायी हैं। वीडियो, टेक्स्ट और फोटोग्राफी के माध्यम से, और फिर फिर से जुदा, ताकि केवल यादें रह जाएं...", कलाकार ने खुलासा किया।
एडुआर्डो सुरु
दृश्य कलाकार प्रमुख शहरी हस्तक्षेप करता है जो पर्यावरण के मुद्दे पर लाखों लोगों का ध्यान आकर्षित करता है। शहर के दैनिक जीवन में उनके कार्यों का समावेश दर्शकों को प्रस्तावित मुद्दों पर एक संक्षिप्त क्षण के लिए भी प्रतिबिंबित करता है। फोटोग्राफी, मूर्तिकला, वीडियो, प्रदर्शन, प्रतिष्ठानों और शहरी हस्तक्षेपों के बीच सुरूर चलता है। उनके काम विनोदी हैं, फिर भी प्रभावशाली हैं और एक मजबूत आलोचनात्मक आयाम के साथ हैं। शहरी परिदृश्य में हस्तक्षेप पर्यावरण के मुद्दे के साथ संवाद करता है और महानगरों में अनुभव की जाने वाली समस्याओं, जैसे कि अतिरिक्त अपशिष्ट के बारे में एक महत्वपूर्ण चेतावनी देता है।